¡6 películas de terror de Robert Englund que puedes transmitir en SCREAMBOX ahora!

Publicado

en

Por

Feliz#RobertEnglundDay!

Alrededor de un tercio de los más de 150 créditos de actuación acumulados en el transcurso dede Robert Englund 50 años de carrera caen bajo el género de terror. SCREAMBOX está transmitiendo cinco de ellos, junto con el nuevo documental,Hollywood Dreams & Nightmares: La historia de Robert Englund.

Aquí hay seis películas de Robert Englund que puedes ver en SCREAMBOX ahora...

galaxia del terror

Antes de mudarse a Elm Street, Englund fue al espacio para Galaxy of Terror de 1981, la primera de dos imitaciones consecutivas de Alien producidas por Roger Corman. (El otro, Forbidden World, también está en SCREAMBOX). La película sigue a la tripulación de una nave espacial heterogénea en una misión de rescate en un planeta árido, donde se encuentran con una criatura mortal. En un ligero giro en el clásico de ciencia ficción y terror de Ridley Scott, Galaxy of Terror usa los propios miedos de sus víctimas contra ellas, lo que, dicho sea de paso, es similar al modus operandi de Freddy.

Englund interpreta al segundo oficial técnico del barco, Ranger, pero no es el único nombre de género notable involucrado en la producción: compañero ícono del terror.sid haig interpreta a un miembro de la tripulación silencioso y estoico. Un jovenJames Cameronse desempeñó como director de la segunda unidad y diseñador de producción, empleando a un futuro colaborador frecuenteBill Paxtoncomo decorador de escenarios no acreditado.

una pesadilla en la calle Elm

Si está leyendo esto, es muy probable que tenga A Nightmare on Elm Street en al menos una forma de medio físico, pero si se siente demasiado perezoso para sacar el disco, SCREAMBOX lo tiene cubierto con solo presionar un botón. botón. Si bien Englund tenía el potencial para convertirse en un nombre familiar, es seguro decir que su trayectoria profesional sería bastante diferente si no se hubiera puesto el guante de afeitar de Freddy Krueger en 1984.

de wes craven El ingenioso giro en el género slasher presenta a un asesino ineludible que pronto se convertiría en un ícono de la cultura pop. La intrépida encarnación de Englund de Freddy marca la línea entre amenazante y juguetón, jugando con sus víctimas y apoyándose en el surrealismo del mundo de los sueños. Un clásico por una razón, se mantiene notablemente bien para una película que se acerca a su 40 aniversario.

Terrores nocturnos

De las varias colaboraciones entre Englund y master of horrortobe hooper , Night Terrors es uno de los más oscuros. El ejecutivo Yoram Globus de Cannon Films produce el thriller erótico de bajo presupuesto de 1993 en el que Englund interpreta un papel dual como el sadomasoquista marqués de Sade y su descendiente moderno y enloquecido.

Hooper se incorporó en el último minuto después de que el director original Gerry O'Hara se retirara cuando la producción se trasladó de Egipto a Israel, lo que puede explicar algunas de las deficiencias de la película. Pero las huellas dactilares de Hooper todavía están en él, incluida una aparición deGuillermo Finley(Eaten Alive, The Funhouse) como arqueólogo religioso, y es interesante verlo probar suerte con las sensibilidades del eurohorror.

Los desaparecidos

Es posible que The Mangler no esté a la altura del potencial de Tobe Hooper al frente de unStephen Kingadaptación protagonizada por Englund y El silencio de los corderos'ted levine , pero todavía hay mucha diversión con la película de 1995. La brevedad del cuento de King, publicado originalmente en una edición de 1972 de la revista Cavalier y luego recopilado en Night Shift de 1978, requirió una revisión significativa para traducirlo en un artículo.

Englund interpreta a Bill Gartley, el dueño maníaco de una lavadora embrujada con gusto por la sangre humana. El oficial de policía John Hunton (Levine) y su cuñado demonólogo Mark (Daniel Matmor) investigan una serie de incidentes que rodean a la máquina mientras Gartley continúa buscando víctimas para saciar a la bestia. Aunque está lejos de ser una adaptación de King de primer nivel, las sensibilidades excéntricas de Hooper junto con la masticación de escenarios combinada de Englund y Levine lo hacen agradable.

La masacre de la casa de la risa

Un esfuerzo más reciente, The Funhouse Massacre de 2015, no solo cuenta con Englund sino que también corta íconos.clint howard(Maldición) yGanancias de Courtney (Children of the Corn), así como los habituales de la televisión Jere Burns (Justified) y Scottie Thompson (NCIS). Como bono adicional, la película tiene efectos prácticos sangrientos alRoberto Kurtzmann(Wishmaster, From Dusk Till Dawn), además se filmó en una atracción encantada en funcionamiento en Ohio.

Englund interpreta al director de un manicomio de alto secreto que alberga a los peores psicópatas, varios de los cuales escapan la noche de Halloween. Proceden a causar estragos en una casa de diversión cercana con atracciones basadas en las juergas de asesinatos de la vida real del fugitivo. Un sentido del humor subyacente hace que el corte sea aún más divertido.

Hollywood Dreams & Nightmares: La historia de Robert Englund

El golpe de gracia de #RobertEnglundDay, Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story narra la vida y la carrera del ícono del terror. Los directores Gary Smart y Christopher Griffiths (Pennywise: The Story of IT, You're So Cool, Brewster! The Story of Fright Night) muestran que él es mucho más que Freddy.

En el documental original de SCREAMBOX, el siempre gregario Englund comparte anécdotas de 50 años en la industria, junto con su esposa Nancy y un grupo de favoritos de terror: Tony Todd, Kane Hodder, Lance Henriksen, Bill Moseley, Eli Roth, Lin Shaye, ¡Heather Langenkamp, ​​Mick Garris, Andrew Divoff, William Katt, Jeffrey Reddick, Corey Taylor y más!

Fashionista Freddy: Clasificación de todos los diseños de personajes de Krueger en las películas de 'Elm Street'

Más allá de Elm Street: 8 grandes roles de Robert Englund que no son Freddy Krueger

Revisitando 'The Mangler': el siniestro cuento de hadas de Tobe Hooper, Stephen King y Robert Englund

Publicado

en

Por

Tal vez más que cualquier otro personaje en el panteón de leyendas de villanos de terror,Freddy Krueger fue construido a la medida para poner el temor de Dios en nosotros. Nada sobre su presencia fue improvisado al azar. En cambio, casi todos los aspectos de su diseño tenían una gran cantidad de pensamiento puesto en él. Desde el trabajo inspirado del gran David B. Miller en efectos de maquillaje para crear el besador crujiente de Krueger, hasta los juegos mentales subliminales jugados por el creador Wes Craven al elegir ciertos aspectos de su apariencia (el guante de afeitar estaba destinado a parecerse a las patas con garras de un depredador prehistórico, mientras que el los colores de su suéter se eligieron debido a la dificultad que tiene el ojo humano para procesar el rojo y el verde juntos), estábamos destinados a sentir la amenaza de Freddy en un nivel subatómico.

A medida que la franquicia avanzaba a lo largo de los años, ese modelo visual se mantuvo más o menos religioso. Después de todo, ¿por qué meterse con algo bueno? Pero eso no quiere decir que todos los diseños de Krueger se hayan creado por igual. Si bien cada uno tiene su propio encanto distintivo y representa dónde estaba el personaje en ese momento de su historia, algunos se destacan más que otros.

Para#RobertEnglundDay, aquí están mis propios pensamientos dolorosamente nerds sobre el estilo de Freddy en cada una de sus excursiones cinematográficas y cómo se clasifican en el corazón de este escritor.

9 – El niño soñado (1989)

El diseño de Freddy Krueger en The Dream Child es representativo de la quinta entrada de la franquicia en general, en el sentido de que es una imagen muy mixta. El gurú del maquillaje original, David B. Miller, fue contratado para crear una nueva prótesis de Freddy que llevaría menos tiempo aplicar a la estrella de la serie Robert Englund, pero el resultado final fue un poco como un asunto de Jekyll y Hyde. A veces, el maquillaje se ve bien a pesar de tener un aura notablemente más barata, pero hay momentos en los que Freddy se parece menos a un horroroso hombre del saco quemado y más a un tipo con una máscara de goma. Si bien su atuendo de negocios podría haber dejado algo que desear, podemos ver el cosplay de Krueger como un superhéroe Y un maître-d '. Es posible que esto no haya provocado pesadillas para su audiencia, pero ciertamente generó algunas figuras de acción maravillosas años después.

8 – Pesadilla en Elm Street (2010)

Algunos podrían pensar que es un sacrilegio incluir el reinicio fallido de la franquicia Nightmare en esta lista. Sin embargo, sea lo que sea lo que llevó al fracaso de la película, su representación de Freddy no fue una de ellas. La actuación de Jackie Earle Haley es lo más destacado de la película y su apariencia de Krueger no fue la abominación que algunos han hecho que sea. El diseño del vestuario se parecía bastante a lo que vimos en el original (hasta el suéter tejido por la misma mujer que lo hizo en 1984), pero fue la cara de Freddy donde se tomó una nueva dirección. El éxito del maquillaje es variado, dependiendo realmente de la escena que estés viendo. A veces, parece genuinamente inquietante, con detalles (como la adición de un ojo blanco lechoso ciego) que hacen de este Krueger una bestia en sí mismo. Desafortunadamente, la combinación de prótesis y CGI de la película no fue del todo perfecta, y esa distracción le hace un gran daño al personaje. En general, fue un esfuerzo valiente que se vio empantanado por las limitaciones tecnológicas y eclipsado por el increíble trabajo que lo precedió.

7 – Nueva pesadilla (1994)

Cuando Wes Craven regresó a Elm Street para esta reinvención proto-meta de la mitología de Freddy, se hicieron esfuerzos para que el personaje volviera a dar miedo. Su suéter, sombrero y piel chamuscada se mantuvieron, pero se hicieron adiciones a su apariencia que lo hicieron diferente a cualquier otra versión que hayamos visto antes. Dado que ahora era un avatar de una entidad malvada eterna en lugar de un pervertido bajo con una inclinación por las frases ingeniosas, era necesario realizar algunas modificaciones físicas. El físico del personaje fue inflado, se colocaron un par de botas de combate en sus dedos de los pies para agregar algunas pulgadas a su altura, y sus rasgos faciales recibieron una estructura que lo hizo parecer más monstruoso. Junto con esto, estaba el cambio del guante casero de Krueger con una extraña garra biomecánica que se habría visto en casa en Tetsuo: The Iron Man. Estos aspectos del rediseño funcionaron en diversos grados en términos de hacer que el hombre de nuestros sueños volviera a ser espeluznante, pero hubo uno que no se puede perdonar: le dieron a Freddy un plumero. Muy pocas personas pueden llevar esta prenda polarizadora. Te ves genial como el infierno (ver: Brandon Lee en The Crow) o dolorosamente cojo (piensa en Mac en It's Always Sunny in Philadelphia). Convertir a Krueger en un demoníaco fetichista del metal bizcocho estuvo muy bien, pero hay algunas líneas que nunca deben cruzarse.

6 – La muerte de Freddy (1991)

En la superficie, la aparición del Sr. Krueger en este polémico capítulo de la franquicia Nightmare parece un desastre (una vez escuché a alguien preguntarse en voz alta si habían alquilado su máscara y ropa en una tienda de disfraces local), pero en el contexto de Freddy's Dead y qué la directora Rachal Talalay buscaba, es un jonrón. Esto es Elm Street a través de John Waters (muchos miembros del equipo de la película, incluida la propia Talalay, habían trabajado con el Príncipe de Vomitar en el pasado), por lo que tenía sentido que el diseño de Freddy tuviera que reflejar el abrazo de campamento de la película. Y tenía sentido: en este punto, gracias al éxito de las secuelas y una gran cantidad de merchandising, el personaje había calado por completo en el espíritu de la cultura pop. Krueger ahora era menos un hombre del saco y más una marca, por lo que el hecho de que tuviera un aspecto brillante, casi producido en masa, no solo encajaba con el tono de la película, sino que se sentía como un comentario sobre la transformación que había sufrido el personaje durante su existencia Puede que no haya sido aterrador, pero maldita sea si no funcionó.

5 – Freddy contra Jason (2003)

Si haces una búsqueda de imágenes de algunas de las primeras pruebas de maquillaje de Freddy vs Jason, verás que Krueger podría haberse visto desastrosamente diferente de lo que finalmente vimos cuando este proyecto de ensueño de larga gestación finalmente llegó a la pantalla grande. Afortunadamente, lo que obtuvieron los fanáticos fue un diseño sólido que recordaba su aspecto durante su apogeo 87-88. Este fue un regreso bienvenido para aquellos que no estaban encantados con las revisiones hechas en New Nightmare, y fue una buena despedida cinematográfica para Robert Englund (aparecería en pantalla con el atuendo completo de Freddy por última vez en un episodio de 2018 de The Goldbergs, pero esta película se siente más como su verdadero canto del cisne como el personaje). Si bien no trae nada a la mesa que lo distinga de otras entregas, esta fue una versión más que útil del Springwood Slasher.

4 – Pesadilla en Elm Street (1984)

El "OG" No es de extrañar que Freddy Krueger conmoviera a tanta gente en esta primera salida. Combinado con la fisicalidad meticulosamente intencional de Robert Englund, se obtiene un look que se vuelve icónico al instante. Algunas partes del diseño del personaje de Freddy son ciertamente toscas en este punto. Su suéter es un poco holgado y el estilo de su sombrero parece cambiar a veces (hay un par de tomas donde Krueger parece estar usando un sombrero de pastel de cerdo, como si fuera una especie de Buster Keaton trastornado), pero estos elementos concretarse en futuras entregas. Su maquillaje de quemaduras podría ser el más asqueroso que jamás haya existido. El rostro de Krueger en su debut es asquerosamente cráter de una manera que no se ve en futuras secuelas, como si grandes trozos de carne fueran arrancados de su rostro en llamas después de su muerte. Su estilo podría haber sido perfeccionado más tarde, pero aún así fue una entrada increíble.

3 – La venganza de Freddy (1985)

Un año después del éxito de A Nightmare on Elm Street, Freddy Krueger resucitó por primera vez. Sin embargo, esta entrega vería su diseño manejado por sangre nueva cuando David B. Miller le pasó el relevo al prometedor artista de efectos especiales de maquillaje Kevin Yagher. Así como la secuela tomó una dirección diferente (y divisiva) de la original, Yagher decidió hacer algunos cambios por su cuenta. Se introdujo una estructura ósea más pronunciada: mientras que la carne de Krueger parecía estar colgando de su rostro en la primera película, la de esta versión estaba estirada sobre su cráneo. El resultado fueron pómulos altos e irregulares y ojos hundidos desconcertantes. También se agregó una nariz ganchuda, casi como de bruja, y la combinación de todo esto hizo que este Freddy fuera excepcionalmente aterrador por derecho propio. Su ropa también se refinó aún más, con su suéter ahora un poco más ajustado y deshilachado. Si bien no estuvo exento de errores (la adición de lentes de contacto rojos demoníacos se eliminaría en películas posteriores), este Krueger no solo fue aterrador sino un gran paso hacia la forma final del personaje.

2 y 1 - Guerreros de los sueños (1987) y El amo de los sueños (1988)

'Guerreros de los sueños'

Freddy en su forma más feroz. Después de una pausa de dos años, Krueger honró nuestros sueños una vez más en un par de imágenes estelares que representan el punto álgido para las secuelas de la franquicia Nightmare.

Ambos presentaban a Kevin Yagher en tareas de maquillaje y su trabajo en estas películas es icónico, combinando los mejores elementos de las ideas que trajo a Freddy's Revenge (estructura ósea esquelética, nariz de bruja) con las texturas que revuelven el estómago de la quemadura original de David B. Miller. constituir. El suéter icónico de Krueger estaba igualmente en el punto, mostrando una ralladura vivida que le dio la cantidad justa de credibilidad, y su garra estaba en el clavo. Además, estas películas presentaban la primera instancia de Springwood Slasher jugando a disfrazarse (te debe encantar Tuxedo Freddy de la tercera parte) y usando accesorios (esos tonos en la cuarta parte son absolutamente abrasadores). Las mejores marcas, todo alrededor.

Retire el maquillaje y celebre a Robert Englund conCAJA DE GRITOSDocumental originalHollywood Dreams & Nightmares: La historia de Robert Englund, transmitiendo ahora.

'El maestro de los sueños'